Nuevas formas de ver: ¿cómo están cambiando las plataformas de streaming nuestros hábitos audiovisuales?
Hace apenas una década, ver televisión estaba unido a los horarios y a la programación establecida por los canales tradicionales. Hoy, el consumo audiovisual se adapta a nuestras rutinas, preferencias y dispositivos gracias al ascenso —imparable— de las plataformas de streaming. Pero más allá del acceso bajo demanda, están emergiendo nuevas tendencias que redefinen completamente la forma en que producimos, accedemos y compartimos contenido.
Desde el auge del contenido interactivo hasta la integración de inteligencia artificial para recomendaciones personalizadas, las plataformas de streaming no dejan de evolucionar. En este artículo analizamos las principales tendencias que están transformando el panorama audiovisual en 2024.
La guerra por la atención: más allá del contenido, la experiencia importa
El contenido sigue siendo el rey, pero la experiencia del usuario es ahora la reina. Plataformas como Netflix, Prime Video o Disney+ compiten no solo por ofrecer el mejor catálogo, sino por proporcionarlo de manera rápida, intuitiva y atractiva. Esto ha llevado a una mejora significativa en sus interfaces, la velocidad de carga y la disponibilidad de funciones como:
- Visualización sin conexión: imprescindible para los usuarios móviles.
- Reproducción en múltiples dispositivos: desde smart TVs hasta consolas de videojuegos.
- Control parental avanzado: para garantizar un entorno seguro a los más pequeños.
La industria ha comprendido que el contenido espectacular pierde impacto si el usuario tiene que luchar con un menú confuso o sufrir interrupciones por fallos técnicos. En este sentido, plataformas como Apple TV+ han marcado un precedente con su interfaz minimalista y focalizada.
Series cortas y formatos ágiles: menos es más
¿Quién tiene tiempo (o paciencia) para series de 8 o 10 temporadas de 24 capítulos cada una? El público actual prioriza formatos breves, ágiles y directos. Las miniseries de 6 a 8 episodios, con una narrativa cerrada, han ganado terreno frente a las grandes sagas. Series como The Queen’s Gambit o Bronca (Beef) son ejemplos claros del éxito de este modelo.
Incluso las plataformas están explorando episodios de menos de 30 minutos, dirigidos a una audiencia multitarea que ve contenido « mientras hace otras cosas ». ¿Quién no ha dejado de ver una serie solo porque « era demasiado larga »? Este cambio responde a una lógica clara: mantener nuestro tiempo de visionado, incluso si es fragmentado.
Streaming interactivo: el espectador decide
Una de las apuestas más innovadoras —y arriesgadas— en los últimos años ha sido el contenido interactivo. Netflix abrió el camino con Black Mirror: Bandersnatch, donde el espectador elegía el curso de la historia en tiempo real. Desde entonces, han surgido numerosos proyectos que mezclan elementos de videojuego y narrativa audiovisual.
El objetivo es claro: involucrar activamente al usuario y ofrecer experiencias inmersivas. Esta tendencia está especialmente dirigida al público joven, acostumbrado a la interactividad de redes sociales y plataformas como Twitch. Se está gestando un nuevo formato que trasciende la pantalla: híbridos entre cine, serie, videojuego y red social.
Recomendaciones personalizadas con inteligencia artificial
¿Estás cansado de pasar más tiempo eligiendo qué ver que viendo algo realmente? Bueno, las plataformas también. Por eso están invirtiendo agresivamente en sistemas de recomendación basados en modelos de inteligencia artificial cada vez más sofisticados.
Más allá del clásico « porque viste… », las IA actuales analizan no solo tu historial de visualización, sino también:
- Horarios de consumo: qué sueles ver por la noche, o durante el desayuno.
- Velocidad de skip: si saltas ciertas escenas o intros.
- Preferencias emocionales: basado en tus elecciones, ¿prefieres thrillers intensos o comedias ligeras?
A medida que se perfeccionan, estas herramientas podrán incluso anticiparse a nuestro estado de ánimo. ¿Un mal día en el trabajo? La plataforma te recomendará un contenido reconfortante. ¿Una noche de insomnio? Quizá una docuserie relajante sea más adecuada. La personalización pasará de ser tecnológica a casi emocional.
Integración de redes sociales: ver, comentar y compartir
El streaming ya no es una experiencia solitaria. Plataformas como Amazon Prime están incorporando chats grupales, visualización compartida (Watch Party) e incluso integración directa con plataformas sociales. El objetivo: convertir el acto de ver en una actividad comunitaria.
Esto responde a la necesidad de interacción de las nuevas generaciones. ¿Quién no ha entrado a Twitter después de un episodio sorprendente de The Last of Us para ver reacciones? Las plataformas han comprendido que fomentar esa conversación —e incluso hospedarla en su propio ecosistema— aumenta el engagement y la fidelización.
Explosión del contenido local y multilingüe
Antes, el contenido audiovisual estaba centrado casi exclusivamente en EE. UU. Hoy, las producciones españolas, coreanas, nórdicas o turcas no solo cruzan fronteras, sino que se convierten en éxitos globales. Este fenómeno, facilitado por algoritmos plurilingües y una red de distribución masiva como la de Netflix o HBO Max, ha democratizado la visibilidad.
La audiencia quiere ver historias que conecten con su realidad, su idioma y su cultura. Y, al mismo tiempo, no tiene reparo en adentrarse en universos ajenos: basta mirar el éxito global de La Casa de Papel o El Juego del Calamar.
Esto pone sobre la mesa un argumento potente: la diversidad cultural ya no es una etiqueta. Es un motor real de innovación en contenidos.
Contenido generado por usuarios y creadores independientes
Otra tendencia emergente es el salto de creadores de contenido —inicialmente conocidos en plataformas como YouTube o TikTok— al streaming profesional. Algunos nombres que empezaron como vloggers ahora protagonizan, producen o escriben series originales para plataformas grandes.
Además, servicios como Roku y Pluto TV están integrando UGC (User Generated Content) de forma más directa en su parrilla. El límite entre creador amateur y productor profesional es cada vez más difuso.
¿Estamos asistiendo al nacimiento de una « televisión del pueblo », donde el contenido nace abajo y no arriba? Es pronto para afirmarlo, pero todo apunta en esa dirección.
Publicidad segmentada: el modelo gratuito vuelve (pero con datos de por medio)
Un giro inesperado en el modelo de negocio ha sido el regreso de la publicidad, pero en versión personalizada. Frente al aumento de precios y la saturación de suscripciones, plataformas como Netflix y Disney+ han lanzado planes más económicos con anuncios.
La diferencia con la « televisión de toda la vida » radica en la segmentación: la IA permite mostrar anuncios adaptados a cada perfil de usuario. No te van a vender lo mismo a ti que ves thrillers suecos los domingos por la noche, que a quien ve telenovelas latinas a la hora del almuerzo.
Este modelo híbrido democratiza el acceso, pero plantea un debate inevitable: ¿hasta qué punto estamos dispuestos a pagar con nuestros datos?
El futuro del streaming: convergencia o saturación
El mercado está llegando a un punto crítico. Cada vez más plataformas, más suscripciones, más ofertas… y menos tiempo libre. Esta sobrecarga puede provocar un fenómeno de « fatiga del streaming », donde el usuario se sienta abrumado por la decisión constante.
En este escenario, es probable que veamos fusiones entre plataformas, acuerdos de contenido cruzado o incluso el surgimiento de « agregadores » que centralicen la oferta (como ya intentan algunos operadores de telecomunicaciones).
Lo que está claro es que el streaming ha dejado de ser una novedad para convertirse en el nuevo estándar, pero su forma final aún se está esculpiendo.
Y tú, ¿qué tendencia en plataformas de streaming ha cambiado tu manera de ver series o películas? ¿Optas por la hiperpersonalización o eres de los que aún explora el catálogo a la antigua? El futuro audiovisual se escribe en múltiple pantalla… y tú también formas parte del guion.
